26/02/2007
5-ENTREVISTA AL DRAMATURGO VICENTE ZITO LEMA
"Existo aunque el poder no quiera que exista"

Boletín quincenal N°60 -"La Pasión del Piquetero" fue concebida a partir del asesinato de dos jóvenes luchadores sociales, llevando a escena una dura historia en la que se representa aquel trágico 26 de junio de 2002 cuando fueron asesinados Maximiliano Kosteki y Darío Santillán a la vista de toda la sociedad. En Mar del Plata, donde se realiza una nueva versión, Prensa De Frente dialogó con el creador de la obra, el escritor y periodista Vicente Zito Lema, quien explica cuál es el compromiso entre los artistas, la sociedad y las masacres que marcan cada tiempo: "Hay un sector que sigue vivo, luchando, levantando las banderas del cambio social".

- ¿Cómo ha sido el desarrollo de "La Pasión del Piquetero" desde aquel estreno hace casi cuatro años?
- Sobre la obra y el proceso que significa la obra como crecimiento de la misma obra. La obra en relación de estos últimos años de los asesinatos de Darío y Maximiliano, en el tema de los derechos humanos, en la conciencia de la gente en relación a la violencia, a la represión, a la marginación, a la desocupación, al hambre. Yo creo que de alguna forma uno puede establecer relaciones. Vínculos, siempre hay un vínculo profundo entre el arte y los hechos sociales.

Lo que también es cierto es que muchas veces desde el poder se intenta demostrar que ése es un camino falso, que es un camino, diríamos, limitado. O incluso que es un camino errado. Esto está en la historia del poder y en la historia del arte. Siempre hubo artistas que han intentado leer la realidad social profunda. Intentar ser parte de esa realidad social y no renunciar a los postulados esenciales que tiene el arte.

- ¿Cómo es la relación entre el arte y el poder?
- La relación entre el arte con la vida social, con la política, con el poder históricamente ha sido complicada. Aún incluso en momentos en que ciertos países, en ciertas sociedades, ocurrieron hechos que pudieron (sin entrar en discusión de matices) referenciarlos como revolucionarios. Ahí esta Mayaickawki y todos sus conflictos en la Rusia que nace para el socialismo. También Rimbaud y Lautreamont en la Comuna de París, con los conflictos que implica en la época la existencia de la Comuna de París. Ahí esta Cuba, el Che Guevara, Fidel Castro y las complejidades del arte cuando se provocan cambios tan profundos en la sociedad. En nuestro país uno puede recordar la década del `60 y del ´70 donde la relación de arte y sociedad no era una relación minoritaria. Se podría decir que el espíritu era establecer vínculos muy profundos entre las luchas sociales, los sueños sociales y la participación de los artistas en aquellos años y que yo los extraño.

- ¿Cómo eran aquellas experiencias de los ´60 y ´70?
- Puedo nombrarte un caso, cuando editábamos la revista Crisis con (Eduardo) Galeano, Juan Gelman, Haroldo Conti, Rodolfo Walsh, no éramos la revista por fuera de la sociedad, éramos una revista cultural que masivamente era aceptada por la sociedad con una tirada de treinta mil ejemplares y tampoco éramos el único espacio donde los artistas, los intelectuales y los periodistas se involucraban con las luchas sociales. Éramos, podríamos decir sin jactancia, el más destacado, pero junto a la revista existían en el teatro, el cine y la poesía proyectos muy valiosos con fuerte incidencia social. Lo que veo, tomando como modelo Crisis, es que nadie quedo en pie. El único que pudo quedar en el país fue Aníbal Ford; a Conti lo desaparecieron, a Walsh y Paco Urondo los mataron y el resto nos tuvimos que ir al exilio. En mi caso fueron ocho años.

¿Cómo fue el regreso luego del exilio?
- Cuando volvemos del exilio junto a Galeano volvemos a sacar Crisis con la incorporación de Osvaldo Soriano, hay como un auge post dictadura militar y hay un período que no dura muchos años, donde los artistas y los intelectuales se posesionan del tema de los DDHH, de recordar a los compañeros caídos. De intentar salvar del gigantesco naufragio los valores, los sueños y los intereses de los que querían cambiar la realidad de aquellos años.

- ¿Qué visión tiene de los artistas y la realidad cultural actualmente?
- Muchos fueron incorporándose, concientes o inconscientemente, al poder, incluso buena parte de los que habíamos sobrevivido al terrorismo de estado. Y así se fueron marcando nuevas pautas. Hay profundos cambios en la sociedad y las nuevas generaciones no quedan ligadas a los que habíamos marcado el rumbo y el espíritu de la relación artista-intelectual con la sociedad. Poco a poco se imponiendo lo que podríamos llamar "la otra línea". La línea que quiere presentarse como estrictamente artista o estrictamente objetiva en el periodismo por más que sea una falacia que se cae al segundo momento de análisis. Lo cierto es que es este discurso prende en las generaciones más jóvenes y hace que los artistas y los intelectuales que seguimos soñando con transformar el mundo, aunque nos hayan golpeado, perseguidos y cerrado nuestros medios, quedamos en franca minoría frente al poder.

- ¿Existe la marginación de los artistas no ligados al poder?
- Somos muy pocos los que podemos llamarnos artistas rebeldes y que los medios no se animan a oscurecernos. Yo existo aunque el poder no quiera que exista. Pero la pelea es muy dura y eso impacta en las nuevas generaciones de artistas jóvenes cuando se enfrentan a las dificultades que tienen las propuestas de cambio, lo costoso que es involucrarse porque, tarde o temprano, pagás en que el subsidio no lo conseguís, que el premio no te lo dan o que el apoyo para las investigaciones no la logras. Son todas formas como de advertir: "podes hacerlo, pero tené claro que tu voz será más silenciada porque no aceptas las reglas del juego". ¿Cómo puede ser que haya doce piqueteros muertos por la policía y sólo una obra de teatro sobre el tema en un país donde hay miles de directores y grupos de teatro? El poder, a partir de las formas que tiene de organizar las conductas, ha logrado que los artistas e intelectuales rompan con una tradición histórica que había en la Argentina que era hablar sobre nuestra realidad, sobre los grandes dramas, injusticias y masacres de su tiempo. Y ahora hay otras masacres pero el poder neutraliza a los artistas porque los artistas y el arte tienen peso para incidir en las conductas sociales.

¿Cómo entra e este esquema "La Pasión del Piquetero"?
- En otras obras mías que en mi criterio no tienen la calidad poética ni el compromiso profundo que tiene "La Pasión del Piquetero" han sido más fácilmente aceptadas. El poder ha sido hostil a la existencia, vigencia y difusión de esta obra, aunque debo reconocer que hubo una solidaridad no frecuente de mucha gente joven ligada a los grandes sueños. Hay un sector que sigue vivo, luchando, levantando las banderas del cambio social. Hemos tenido muchas trabas, pero por otra parte la obra ha tenido premios tanto así como agravios. Recuerdo al arzobispo de Corrientes cuando públicamente pidió que se "castigue al blasfemo que escribió la obra". Por otro lado, en Mar del Plata la presentamos durante enero y febrero y el teatro siempre estuvo lleno.

¿Cómo recuerda la primera presentación de la obra?
- Fue una experiencia hermosisima que se hizo en Puente Pueyrredón (el 26 de junio de 2003, a dos años de la Masacre de Avellaneda) junto a compañeros del grupo Contraviento del Frente Popular Darío Santillán con los que también reprensamos la obra clausurando el puente que une Río Negro con Neuquén. Allí también recuerdo que bajo la lluvia cortamos el puente y yo leí los fragmentos fundamentales de la obra, rodeados de la policía y gendarmería pero también del afecto de los compañeros piqueteros, estudiantes y la agrupación H.I.J.O.S de Alto Valle.

¿Cómo reacciona el público frente a La Pasión del Piquetero?
- A veces en medio de la obra hay algunos espectadores que se levantan y entre gritos abandonan la obra. Pero hablamos de exepciones, tres o cuatro personas, entre los cientos y cientos de personas que cuando termina la obra uno los ve emocionados. Luego se quedan en la sala y vienen a abrazarnos, hay un silencio, una comunidad profunda y uno siente que ese instante Darío y Maxi vuelven a estar vivos entre nosotros.

La Pasión del Piquetero podrá verse todos los lunes y martes del verano a las 23.15 hs en "La Bancaria", San Luis 2069, Mar del Plata, con precios populares.

Elenco:

Verdugo: Roque Basualdo
Bufones: Alicia Falcón y Jorge García
Poeta: Vicente Zito Lema
CORO
Claudia Anchorena
Regine Bergmeijer
Fernanda Di Clemente
Ignacio Di Marco
Abril Luques Anchorena
Aureliano Marazzato
Florencia Porini
Horacio Révora
Sandra Solari
Emilce Tabarrozzi

Cantante: María Sol Gomez
Oboe: Ingrid Bulthé
Música original: Horacio Hernández
Máscaras/vestuario: Aimée Zito Lema, Camila Zito Lema, Isabel Capeli
Luces y asistencia técnica: Fabio Gonta y Matías Bosco
Producción general: Horacio Révora
Libro puesta en escena y dirección general: Vicente Zito Lema